提到它，人们总会想起那个朋克、浮夸的时代。藤原浩、高桥盾等一大批世界知名的设计师从这里走出。

　　这个作品，由日本自然派建筑师平田晃久一手操刀。他一直秉持着将城市与自然融为一体的设计理念，也被被伊东丰雄誉为“日本最有能量的新锐建筑师”。

　　HARAKADO凹凸不平的外墙以“umi”命名，外表笼罩着不规则的玻璃帷幕，呈现出现代感的美学。到了晚上，更像黑夜里的钻石一般闪耀。

　　不仅如此，如钻石状的设计，还巧妙地避免了重复设计所造成的单调感，也反映出平田晃久一如既往的对于“楼板本位制”观念的反对。

　　而它最大的特色之一，是位于顶楼的的露天天台。在这里，建筑师通过带有碎裂感的切割设计，设计了一座“森林”，点缀在商场的空隙之间。

　　镜面玻璃的材质还能够有效地降低热负荷，哪怕在炎炎夏日，也能营造出一份自然的气息。游客们在闲逛之时，就仿佛身处绿色丛林。

　　这座地上9层、地下3层的复合式购物商场，目前已经有75个品牌入驻，聚合了时尚、设计、餐饮等众多领域。

　　走到地下1楼，还能找到自1933年就已创立的“小杉汤原宿”钱汤，它在2011年被选为了日本有形文化遗产。在这个充满现代感的综合体里，人们同样能感受到最传统的文化风情。

　　随着HARAKADO的亮相，原宿也将和周边的青山、表参道和代官山一起，继续扮演东京的那块最具时尚气息的城市街区。

　　卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔最近表示，管理人员正在考虑将这件最受欢迎的艺术品搬出展厅，转移到宫殿地下室的一个专用房间里。

　　作为法国最著名的博物馆，卢浮宫每年要接待900万名游客，其中80%的人，都会选择来看一眼《蒙娜丽莎》。这也就导致了它的面前，常年排着长队。

　　而这幅本身面积就不大的画作，更藏在安全玻璃之后，远看起来，就好像一张邮票大小。观赏体验自然难谈满意。

　　这座通体米白色的建筑，灵感来源于吉达地区多样的地质条件，选用了包括珊瑚石、木材在内的材料，非常具有红海海滨特色。

　　歌剧院的格局，受到了历史悠久的周边城市巴拉德的启发，设计了迷宫般的巷弄和街市，形成了一个“城市群岛”。而一条被构建出的“文化脊柱”也串联了地标和周围，一直延伸到远处的大海。

　　剧院内部拥有一个750张座位的剧场，和一个1500个座位的“红海剧院”，给各种表演和戏剧提供了广阔的舞台。

　　Concentric，又被称作国际同心建筑节，每年在西班牙北部的小城洛格罗尼奥举行，今年也是它的10周年纪念庆典。

　　自创办开始，它的宗旨就在于提出对城市和环境的反思。主张在那些日常生活中被忽视的广场、街道和庭院之间建立联系。

　　2024年是设计节开幕的第10周年，主办方因此设计了几个特别的主题，包括公共空间的重新自然化，还有如何把时间因素引入城市设计，以促进建设方式的转变等。

　　今年的Concentric，收到了来自44个国家的625份提交作品。这两天，获奖作品也将在洛格罗尼奥的学校广场，以及埃斯波隆大道等地公开展出。

　　这座博物馆由普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎·维埃拉设计，在2004年开始面向公众开放。而刚落成的新馆位于博物馆花园中的西侧空地，通过一个高空画廊与老馆相连。

　　这个建筑的外观采用了灰白色的设计，窗框别具一格地选取了搪瓷木材，以更好地融入整个馆区的氛围。

　　新增的建筑部分共有三层，建成以后总计将达到4500平方米，其中包括音乐厅、图书馆、资料中心、商店等一系列单元。

　　这座新馆也被称作“阿尔瓦罗·西扎之翼”，它将作为建筑的一部分，完全融入塞拉尔维斯公园的景观之中。正如西扎本人所说，它更像是一种自然增长的表达，“就像一株树上新生长的树枝”。

　　为了让人们更好地了解这位传奇设计师的生活和设计理念，佳士得将举办两场拍卖会，把西太后本人个人衣柜中的私人收藏展现给大众。

　　他从Vivienne的收藏中选出了各种风格的特别造型，总共超过200多件。这些衣服涵盖了她四十多年以来的创作结晶。

　　尽管西太后本人已经在2022年年底与我们告别。但这位设计师和她极具突破性的创造力，到了今天依然回响。